日媒关注：μ’s解散后如何维持企划人气

在今年6月上映的剧场版动画《Lovelive！》已经吸引了大约200万人次观影，累计票房也突破了28亿日元大关。但这些都不能弥补μ’s解散的冲击。为此近日ORICON进行了专题报道。

诞生于《Lovelive！》的偶像声优组合“μ’s”此前已经确定出演NHK红白歌合战了。应该说这一年对于μ’s来说取得了大丰收，连普通人都开始慢慢了解了她们的存在。并且明年3月31、4月1日的演唱会同样备受瞩目。然而一切都伴随着μ’s的解散传闻而变得更加复杂起来。这样大规模的企划，如果真的解散了，究竟官方未来要如何维持人气呢？

再度回顾一下《Lovelive！》走红的理由

2010年，杂志《电击G’s magazine》携手Lantis、SUNRISE共同推出了一个粉丝互动性质的校园偶像企划。而由于企划的主题是偶像，因此从刚开始就将μ’s宣传为了“2.5次元偶像组合”。尽管此前类似的案例并不是没有，并且声优们也都会举办演唱会，但是那些说到底只是“基于角色的演出”而已。另一方面，《Lovelive！》则将角色跟声优组合成长联系在了一起，制作方积极选择了当时还没有名气的声优，从而带来了一个共同成长的“故事”。如此一来，官方使用“校园偶像组合”的标语来形容μ’s也就理所当然了。

具体而言，在企划初期，官方将杂志作为了粉丝跟μ’s互动的平台，甚至于连μ’s这个名字也是由粉丝们投票决定的。另外还举行了乐曲演唱者投票等性质的“总选举”，让μ’s的一举一动都跟粉丝保持近距离接触。也就是说，粉丝们站在制作人的立场上“参与”“培育”了μ’s，这样一来就给人一种“μ’s是在我们的关怀下成长”的理念，于是粉丝数量也迅速增加。之后，通过动画化来成功吸引女性观众，并且还推出了手机音乐游戏《学院偶像祭》，以此来赢得非动画粉丝的注意。以上种种手段，造就了如今的人气。

要维持粉丝们的新鲜感，所以将这种手法直接移植到下一个企划？

由于《Lovelive！》得到了动画业界的精英加盟制作，因此即便从研究现代宅文化作品的角度而言，我们都有理由去分析这个企划成功的奥秘。官方将很多此前并不新鲜的手段，集结成了一种新的宣传手法，这一点值得我们称道。而“偶像的成长故事”这样的主题也充分抓住了动画粉丝们的心，画面里角色唱歌跳舞的样子令人印象深刻，再加上每个角色都有着丰满的个性，这就更惹人喜爱了。当然了，现实里面的声优们也拥有着不错的演唱能力和形象，为此在三次元也开展各类演出活动。总之，用通俗易懂的“青春物语”“竞技之魂”来作为企划的核心，这是企划成功的最大保证。

那么，为何在如今这样达到最巅峰的时候宣布“落幕”呢？而回答这个问题的关键，恐怕就是后续企划《LoveLive!Sunshine!!》了。该企划以“新世代的偶像企划”为口号，在今年春天就开始启动。而无论是作品的主要角色还是声优全都焕然一新。同时跟μ’s一样，企划也采用了粉丝参加形式的互动，并且根据粉丝投票确定了新团队名称为“Aqours”。在10月发售的第一弹单曲《君の心は輝いてるかい？》已经卖出了累计6.5万张的成绩。从这样的结果而言，或许官方也打算将精力放在水团身上了吧。不仅如此，他们也希望能够将《Lovelive！》发展成如同杰尼斯、AKB48等老牌团体那样即便人员不断更换、但企划一直持续的案例吧。

让粉丝们在对于一个企划产生厌倦情绪之前，干脆利落地将活动停止，从而维持粉丝们的“新陈代谢”。这样一来就不用靠同样的人员来一直支撑，而是可以发展成如同《高达》系列一样的长期、稳定收益来源。这或许就是制作方的意图了。事实上，目前推特上就有大量粉丝表示：“不希望她们解散”“我不看后面的作品了”“我脱宅了”等负面情绪的言论。光从这样的动向而言，已经出现了粉丝流失的现象。

如今，《Lovelive！》μ’s的成长故事已经伴随着登陆红白、在东京巨蛋公演而以最理想的形式收尾。